28 de febrero de 2010

Selección FM (II)

Goooooood mooooorning, Vietnam! Una vez más, como cada domingo (bueno, solo van dos, pero ya me entendéis) servidor hace una pequeña selección de 5 temas destacados que os recomiendo para que podáis mover un poco la cabeza, relajaros y estar preparados para volver a la dura jornada laboral (sic). El vínculo a la lista en Spotify, como siempre, al final del post.

The Artist Life - Sleep So Sound (3:22)
Weezer - Perfect Situation (4:15)
Damien Rice - Rootless Tree (4:23)
Maylene And The Sons Of Disaster - Dry The River (3:42)
Phoenix - 1901 (3:13)

Lista Spotify: Selección FM (II)

24 de febrero de 2010

Hipocresía

Seguro que muchos de vosotros en cuánto leísteis el título de este post ya pensásteis automáticamente sobre qué iba a hablar. Efectivamente, hoy toca un pequeño post sobre la SGAE. Y es que según el diario La Razón y otros medios la archiconocida entidad que representa los derechos de propiedad de sus socios pagará a Teddy Bautista, su presidente, la cantidad aproximada de 24.500 euros mensuales en forma de pensión vitalicia una vez se retire de su cargo. ¡323.773 euros anuales del ala, señora!

Teddy Bautista, el osito de los sacramentos.

¿Cómo puede ser que se quejen sobre el maltrato de los usuarios a los derechos de propiedad y sobre el dinero que pierden con Internet y otras fuentes, o que presuman de ser una entidad sin ánimo de lucro que simplemente gestiona entre sus miembros el dinero recaudado por un canon casi feudal y persiguen hasta a los festivales benéficos para que paguen la cantidad estipulada, si después salen noticias de este calibre?

Precisamente esta misma semana, contradiciéndose con lo que lleva años anunciando esta simpática entidad, surgía un informe de la Asociación de Promotores Musicales de España en el que se destacaba que en el 2009 se habían duplicado el número de asistentes a los conciertos, pese al cierre de numerosos festivales por culpa de la crisis. No sólo eso, sino que dichos eventos han recaudado una cantidad de 150.185.629 de euros, de la cual, atención, la SGAE cobra un 10% del total. 15 millones de euros, para el que no esté muy fuerte en matemáticas. Preocupaos por tanto por el futuro de la música, que cómo podéis ver está casi desapareciendo (y si la ironía cortase ahora mismo podría convertir un diamante en lonchas).

Creo que con argumentos y datos como estos queda claro por qué los miembros más famosos apoyan incondicionalmente a esta entidad, enmascarando su interés por el dinero con la excusa de los derechos de autor. El único consuelo que nos queda es que por mucho que perciba esa cantidad de dinero, siempre habrá algo que Teddy no podrá comprar...un dinosaurio.

23 de febrero de 2010

En galego

Hoy traigo una canción especial, una pequeña curiosidad que encontré navegando por la web. Se trata de la canción Fogar, del grupo gallego Raiba. ¿Qué hace especial a esta cancion? Pues se trata de la colaboración del grupo con numerosos cantantes gallegos, algunos pertenecientes a grupos tan importantes como Los Suaves, Kannon, Os Diplomáticos de Monte Alto o Herdeiros da Crus.

Extraído directamente de la web y traducido:

FOGAR
es una pieza en la que colaboraron con RAIBA 20 vocalistas gallegos. Una grabación moi emotiva y que fue posible gracias a su participación. Queremos darles las GRACIAS por cumplir este sueño inolvidable. A continuación tenéis la letra con las intervenciones:

Por ela vivimos. Por ela andamos. (Chechu-Aphonnic) Un acento, una montaña, un viño bodega e barro. (Tonhito de Poi – Rasa Loba, Heredeiros da Crus) Por ser os seus fillos. Porque con ela nos criamos. (María- Indana) Doado sentir este amor sen sentirnos traizoados (Xurxo Souto- Os Tres Trebóns, Os Diplomáticos de Montealto) Medran as cidades e as aldeas van mermando. (Javi -Talesien) Soan palabras nosas. Perviven os nosos cantos. (Patty – Meigha) O lenzo da paz contén un río azul e claro. (Martinho – Machina) Paixon e latexos fan que a nosa voz soe no alto. (Vane “Belize”- Jolie Rouge) Hai un pobo que se sinte así . Nesta teima de querer vivir. Donde a terra agarima o mar. Donde o vento veu a respirar. (Xavinho - Raiba) Nós non podemos consentir que a historia nos trate así. (Cody - Kannon) Nós non podemos admitir un futuro marcado polo fin. (AiD) Si, somos nós quenes podemos preservar o que temos aquí. (Ula – Kertuler, Primitive) Non somos nos os desalmados que o pretenden destruir. (Mario – Invivo, Tuzaros) Hai quen di que estamos aferrados ao pasado. (Vituco, Ruxe-Ruxe) Como si nós non vivisemos neste mundo que herdamos. (Yosi – Los Suaves) Hai quen di que o noso é tan só un conto inventado. (Leo i Arremecaghona) Xa non lembran a cor negra do oceano queimado. (Bocixa - Zenzar) Fálase que somos uns ruidosos proletarios (Marcos - Trashnos) E que foi por eso polo que tivemos que espallarnos (Javi Maneiro – Jabon Blue, Heredeiros da Crus) Fálase que non temos nin puta idea de entrar nos mercados (Thais- Ith) Ignoran que nunca quixemos ser os seus escravos. (David Sousa – Knell) Hai un pobo que se sinte así . Nesta teima de querer vivir. Donde a terra agarima o mar. Donde o vento veu a respirar. (Xavinho - Raiba) Nós non podemos consentir que a historia nos trate así. (Cody -Kannon) Nós non podemos admitir un futuro marcado polo fin. (AiD) Si, somos nós quenes podemos preservar o que temos aquí. (Ula – Kertuler, Primitive) Non somos nos os desalmados que o pretenden destruir. (Mario – Invivo, Tuzaros) Hai un pobo que se sinte así . Nesta teima de querer vivir.Donde a terra agarima o mar. Nós temos que chamarlle FOGAR.


El link a la canción aquí.


21 de febrero de 2010

Compartiendo música

Llegó el domingo y, como siempre, la cantidad de visitas disminuye a un ritmo que al principio era alarmante y ahora se merece poco más que un "psché!". No entiendo exactamente por qué durante la semana las visitas son mucho más numerosas que durante el fin de semana, si se supone que de lunes a viernes todo el mundo trabaja duramente sin dedicar tiempo a páginas web. (risas)

Es por eso que de aquí en adelante, para aquellos que decidan dejarse caer por aquí los domingos realizaré una pequeña selección de 5 canciones de diversos estilos, con la esperanza de poder descubriros algún grupo o tema que os anime a empezar los lunes con una sonrisa y dispuestos a cumplir vuestras tareas sin ninguna distracción. (risas)

Aquí va la primera de ellas. Aprovecho para recomendaros que esto es un blog con comentarios por algo, así que ¡participad! y así podremos hacer esta experiencia un poco más amplia. Además, cada vez que no comentáis, yo me como un gatito. Estáis avisados.

Further Seems Forever - The Sound (3:39)
Independence Day - Down By Law (1:14)
La Coka Nostra - Brujeria (2:41)
The Answer - Demon Eyes (4:08)
Under0ath - Reinventing Your Exit (4:23)

Lista Spotify: Selección FM (I)

PD: El sistema que he usado para compartir la lista es fácil: podéis encontrar el vínculo para Spotify al final de las recomendaciones. Escribo el nombre de los grupos y la canción porque evidentemente mi Spotify no es infinito y alguna vez tendré que borrar las listas pasadas para ir añadiendo las nuevas. A quienes todavía no tengáis Spotify (¡a la hoguera!) podéis pedirme alguna de las 3 invitaciones que me quedan mediante los comentarios.

20 de febrero de 2010

El aniversario de Youtube

Leo por internet en numerosas páginas que el día 14 de febrero (San Valentín para todos aquellos adoradores de angelitos desnudos con alas...yo no digo nada más...) se cumplieron 5 años desde que se registró Youtube.com, el conocídisimo portal de vídeos online.

Mi primera experiencia con Youtube fue buscando videoclips musicales. A partir de ahí, desde los clásicos memes como la archiconocida Dramatic Chipmunk hasta momentos históricos que gracias a páginas como esta podemos revivir una y otra vez.

Cierto es que ultimamente, con la polémica surgida con los derechos de autor, Youtube ha suprimido muchos vídeos y provocado el enfado (que por supuesto, comparto) de muchos usuarios, ya sea por la utilización en vídeos personales de canciones "protegidas" como por fragmentos de series. ¿Que molestia puede ocasionarle a Fox, por poner un ejemplo, que un internauta suba un vídeo con su momento favorito de los Simpsons para compartirlo con el resto de gente? ¿Créeis sinceramente que a Blink-182 le importa que pongas un vídeo personal con fotos de tu y tus amigos con una canción suya? Por desgracia Youtube se encuentra en este caso incapacitada para defender a los internautas, y a pesar de que no lo deseo no me extrañaría nada que tarde o temprano no pudieramos escuchar canciones ni revivir míticos directos por culpa de esta estúpida política.

Pero bueno, como esto no es un post triste ni un blog deprimente, rindámosle homenaje a Youtube como se merece. Y qué mejor que el vídeo Pork And Beans de Weezer, donde reviven algunos de los momentos más míticos vistos en el portal. ¡Larga vida a Youtube!



18 de febrero de 2010

Sacudiendo galardones

Liam Gallagher, hermano de Noel y pieza clave en la ahora ex-banda Oasis siempre ha destacado, al igual que su hermano, por dar el "cante" en más de un sentido.

Angelito...

Lo curioso en esta ocasión es que el cantante durante la edición 30 de los BRIT Awards, y después de recibir el premio al mejor álbum británico de los últimos 30 años, ha decidido nada más y nada menos que regalar el premio a una fan que se encontraba entre el público.

El caso es que a mí todo esto me recuerda a algo...


17 de febrero de 2010

Joy Division - Disorder



I've been waiting for a guide to come and take me by the hand.
Kill these sensations, make me feel the pleasures of a normal man.
New sensations barely end since we've been for another day.
I've got the spirit, lose the feeling, take the shock away.

It's getting faster, moving faster now, it's getting out of hand.
On the tenth floor, down the backstairs into no man's land.
Lights are flashing, cars are crashing, getting frequent now.
I've got the spirit, lose the feeling, let it out somehow.

What means to you, what means to me, and we will meet again.
I'm watching you, I watch it all, I take no pity from your friends.
Who is right and who can tell and who gives a damn right now.

Until the spirit, new sensation takes hold, then you know.
Until the spirit, new sensation takes hold, then you know.
Until the spirit, new sensation takes hold, then you know.

I've got the spirit, but lose the feeling.
I've got the spirit, but lose the feeling.
Feeling. Feeling. Feeling. Feeling.
Feeling. Feeling. Feeling.

16 de febrero de 2010

Story Of The Year - The Constant (2010)


Bueno, parece que poco a poco se van animando los lanzamientos de este año, aunque no pertenezcan a los grupos esperados por todos y pertenezcan hasta ahora a un género similar (punk-rock, hardcore...). En este caso toca hablar del nuevo disco de Story Of The Year, banda
de Missouri perteneciente al género del rock alternativo - post-hardcore de la que habíamos oído muy poco desde la publicación de su anterior álbum The Black Swan en 2008.

El disco comienza con la canción The Children Sing, una demostración de que el estilo y el espíritu del grupo se encuentra intacto. Melodía limpia, guitarras potentes, batería contundente y la inclusión, tal y como su propio nombre indica, de coros de niños en el estribillo y en partes de la canción, que si bien encajan bastante bien he de decir que me resultaron un poco molestos. El siguiente tema del disco, The Ghost Of You And I, es por decirlo bien claro, un T-E-M-A-Z-O, una de mis canciones favoritas de la banda de entre todos sus anteriores trabajos. Desde la base rítmica hasta las guitarras, la voz (el cantante de la banda, Dan Marsala, demuestra como siempre poseer una voz más que apropiada para este estilo) o el estribillo, que engancha desde la primera escucha. Apuesta personal: próximo single del álbum. Para cerrar el primer trío de canciones tenemos I'm Alive, el elegido como primer sencillo. Un corte mucho más tranquilo, con un tempo más calmado y que, a pesar de ser un buen tema, extraña como tarjeta de presentación del disco. Muy recomendable de todos modos. Haciendo balance, creo que está claro que el comienzo de The Constant es prácticamente inmejorable.

Y entonces Story Of The Year debió de decir "¡que no decaiga la fiesta!", ya que acto seguido nos atacan con To The Burial, temazo rapidísimo y potente con aires hard-rockeros, que hará las delicias de cualquiera, y que sorprende por su pequeño break en el estribillo. Otro grandísimo tema, sin ningunda duda. The Dream Is Over, el siguiente corte del disco, continua esta buenísima sensación que por ahora está dejando el álbum, y sigue un poco el estilo del anterior tema, sin decaer tampoco la calidad de la composición.

Con Remember A Time decae un poco, en mi opinión, la gran sensación que nos estaban dejando el resto de cortes. Podemos emparentarla su sonido con I'm Alive, que como he dicho anteriormente sin ser una mala canción no engancha como los otros temas pertenecientes a este disco. Holding On To You sorprende un poco con el comienzo a piano y sin ser una balada al uso si supone un pequeño descanso que le sienta realmente bien al disco, con toques en la voz y los instrumentos que recuerdan a las mejores composiciones de Linkin Park en su Minutes To Midnight. Y justo después de la calma viene la tempestad con Won Threw Ate, uno de los temas más potentes del álbum y que explotan de la mejor manera posible la vertiente más hardcore de la banda. Recomendado a todos aquellos que adoran a bandas como Rise Against o Underoath.

Aproximándonos hacia el final del disco volvemos a reecontrarnos con otra de esas canciones imprescindibles, Ten Years Down, que tras un comienzo de guitarra limpia y melódica nos ofrece una composición hardcore en su vertiente más "relajada" (queda claro que cuando hablamos de hardcore "relajado" es un término que siempre ha de ponerse entre comillas) que engancha desde su primera escucha. Time Goes On continúa la senda dejada por el anterior corte, con guitarras limpias intercaladas entre distorsiones potentes y una base rítmica digna de elogio, ya que a lo largo del disco no decae en ningún momento. Atención en esta al estribillo, que engancha. Y por fin, cerrando el disco, Eye For An Eye, tema rapidísimo y con tintes de punk old school que supone un más que digno colofón para este trabajo.

Story Of The Year lo han hecho. Fieles a su estilo de siempre, la banda ha entregado uno de sus mejores trabajos, que gustará desde a sus fans más acérrimos a todos aquellos amantes de todos los estilos anteriormente mencionados (e incluso más). Si ya con The Black Swan la banda evolucionó encontrando su identidad propia y su sonido, con The Constant se reafirman como una de las mejores bandas del momento. Por supuesto, el álbum tiene pequeños detalles que le alejan de la perfección absoluta, pero creedme cuando os digo que no defraudará absolutamente a nadie. Un must sin ningún tipo de duda.

Nota: 9,5/10

Link: Spotify

15 de febrero de 2010

Tocamientos inapropiados

Jimi Hendrix - Solo de guitarra con sus dientes


Paul Gilbert - Solo de guitarra con...esto...con...



EPIC WIN!

14 de febrero de 2010

Angels & Airwaves - LOVE (2010)


Después de la ruptura de Blink-182 sus componentes decidieron tomar caminos separados, fundando Mark y Travis, bajista y batería respectivamente, +44; mientras que su compañero Tom, guitarrista, fundó junto a miembros de otras bandas como The Offspring o 30 Seconds to Mars el grupo cuyo disco hoy reseño, Angels & Airwaves. Antes de comenzar con la reseña propiamente dicha he de decir algo a favor de este lanzamiento, y es que existe la posibilidad de descargarse el disco desde su página, enlazada al final, pagando lo que vosotros creais que es justo, mediante donaciones por tarjeta o cuenta PayPal. Iniciativa que sin ser pionera sí es más que admirable en los tiempos que corren. Además, para aquellos que realicéis el pago, sea la cantidad que sea, recibiréis no solo el CD sino también el acceso al remix que el compañero de Blink-182 Mark Hoppus ha realizado de la canción Hallucinations.

Ahora sí, paso directamente al disco. Los problemas de los que adolecían los dos anteriores trabajos de la banda, sobre todo el primero, eran las altas expectativas sobre ellos (debido sobre todo a los numerosos anuncios de Tom diciendo que sería una revolución y una de las bandas más grandes de los últimos tiempos) y la similitud de sus canciones, incluso con riffs ya publicados por Blink-182. ¿Se mantiene esto? Pues sí, el sonido indudablemente es el de sus anteriores trabajos, pero al igual que pasó con I-Empire, el grupo va evolucionando y poco a poco se incorporan ritmos y melodías diferentes, alejándose un poco de las mismas composiciones de siempre.

El disco comienza con una introducción instrumental llamada Et Ducit Mundum Per Luce (por favor, no me obiguéis a repetirlo) de la que realmente no hay nada que decir, ya que son simplemente efectos electrónicos y delay formando una atmósfera que deja a uno indiferente. Será con The Flight of Apollo cuando realmente empiece el disco propiamente dicho. Introducción electrónica y larga, como en casi todas sus composiciones, que desemboca en un riff distorsionado muy típico de Tom. Sin embargo, hay que decir que la canción tiene numerosos cambios ya sea a lo largo del verso como con el estribillo, este último con curiosos arreglos orquestales. Buen tema y, por tanto, buen comienzo. El siguiente corte, cuyo título es Young London, nos deja de nuevo buenas sensaciones, con una introducción con una guitarra raramente vista en ninguna de las anteriores canciones de AvA, y un buen trabajo del resto de compañeros del grupo, destacando principalmente la batería a lo largo de la canción. Otra buena canción, sin duda.

Shove, el siguiente tema, si bien no es malo, si adolece de los males típicos de las canciones de este grupo, ya que a pesar de que podemos emparentar facilmente algunas partes de guitarra con U2 (por otro lado, una de las mayores influencias de Tom DeLonge) el estribillo nos recuerda claramente al de otras canciones como Everything's Magic, de su anterior trabajo. Pequeño tirón de orejas para el grupo. Por suerte la banda se redime acto seguido con Epic Holiday, que mantiene el sonido típico del grupo pero incorporando novedades como ese curioso solo con delay hacia el final de la canción. No es ni de lejos una de las mejores canciones del disco, pero sí sigue dejando una buena impresión.

Hallucionations es el single elegido por el grupo y el siguiente tema del disco, y escuchándolo uno puede entender por qué ha sido el elegido. No sólo reúne los elementos presentes a lo largo de todo el álbum (introducción orquestral, guitarras limpias, elementos electrónicos) sino que además engancha desde su primera escucha, sobre todo el estribillo. Gustará además a los fans de Blink-182, ya que recupera gran parte del sonido de su último trabajo. Para mí, de calle, el mejor tema del álbum, recomendable 100%.

Después del anterior tema llegamos a la rareza del disco, The Moon-Atomic (...Fragments and Fictions). Tema largo, si tenemos en cuenta las típicas canciones de la banda, y que pese a que en su gran mayoría está inspirado de nuevo en grupos de rock de estadio culmina con un final extraño y, en mi opinión, que no viene a cuento. Otro pequeño tirón de orejas. Clever Love y Soul Survivor (...2012) suponen un pequeño descanso dentro del disco. Si bien ninguna de las dos son de las mejores composiciones del disco, su tempo tranquilo encaja perfectamente en el devenir de LOVE.

Y finalmente, cerrando el disco, encontramos Letters to God y Some Origins of Fire. El primero supone, pese a que no es ni mucho menos una mala canción, un pequeño retroceso, ya que nos sonará a lo que hemos venido escuchando a lo largo de todo el disco, principalmente algunas partes de guitarra que remiten a Young London. El segundo, sin embargo, supone una sorpresa agradable y un digno colofón al disco, ya que después de su (para variar) larga introducción encontramos un tema que, si perdonamos su similitud con The Adventure, de su primer trabajo -el verso podemos cantarlo con la letra de este otro- nos recuerda que Tom Delonge puede ser un muy buen compositor, capaz de crear temas solventes y pegadizos.

Resumiendo, un nuevo trabajo de AvA con todo lo que ello implica, desde la sensación de haber escuchado antes esa canción hasta las largas introducciones instrumentales, además de las atmósferas y fondos tan similares. A pesar de ello, el grupo ha conseguido crear un trabajo fresco, con canciones que sonarán muy a menudo y algunas de ellas que se incrustan en la cabeza. Un buen disco siempre y cuando no le exijamos demasiado. Si te gustó los anteriores trabajos de Angels and Airwaves, te encantará este album. Y si no los conoces, dale una oportunidad a este CD. Detractores de la banda, absteneos.

Nota: 7,5/10

Link:
Angels And Airwaves - LOVE (2010)

13 de febrero de 2010

Jimmy Fallon y la MTV

En Estados Unidos, y a diferencia de las galas de premios de España, suele hacerse pequeñas introducciones en clave de parodia, ya sea música, cine o series. Sketches como el de Conan O'Brien en los Emmy (recomendadísimo) o las grandes parodias de películas realizadas por Billy Cristal para los Oscar son sólo una muestra de ello.

Hoy os traigo un vídeo de estas pequeñas genialidades, aplicada en este caso al mundo de la música, y realizada por Jimmy Fallon, ex-presentador de SNL y showman. Artistas como The White Stripes, Avril Lavigne, Eminem o Enrique Iglesias parodiados sin piedad. Tronchante.

12 de febrero de 2010

Warner VS Spotify

Polémica calentita la que ha saltado esta semana sobre el streaming y la puesta del catálogo de la discográfica Warner a disposición de los internautas mediante el uso de programas como Spotify o Last.fm. Según las declaraciones del director ejecutivo de la compañía a BBC News: "La estrategia de 'consigue toda la música que quieras y quizás, con un poco de suerte, lograremos que te hagas una cuenta premium' no es el tipo de negocio que apoyaremos en el futuro".

El gran problema que surge y mantiene inquietos a numerosos internautas fans de grupos como Muse, R.E.M. o Green Day es el miedo a la retirada de canciones de sus artistas favoritos de dichos programas. Sin embargo, los propios gerentes de Spotify se han encargado de disipar toda duda en su Twitter, alegando que todo esto se ha salido de madre por culpa de los medios y que no existe la posibilidad de que retiren el catálogo ya a disposición de sus usuarios, al menos de momento.

¿Cual es entonces la conclusión? Pues ue, aunque no eliminen la música ya puesta en streaming, a partir de ahora los nuevos lanzamientos de grupos vinculados a Warner irán directamente a un nuevo servicio creado por la propia compañía, de pago mediante suscripción, y no a programas como los anterioremente citados.

Warner, tú antes molabas...

Craso error y sin sentido, según mi opinión, ya que si responsabilizan a estos programas de no obtener suficientes beneficios, ¿que les hace pensar que su sistema va a reportarle más ganancias? Además, de este modo eliminan la publicidad gratuita que obtenían de dichos programas, la cual estoy seguro de que ha sido reponsable de que un discazo como el de Muse por ejemplo haya tenido un gran éxito de ventas y crítica. Como siempre, la negación a un nuevo sistema de negocio provoca que los perjudicados, para variar, seamos los propios fans. C'est la vie.

11 de febrero de 2010

Llamando a Londres

Este vídeo es, sin duda, un pedazo vídeo. Cuatro grandes músicos (y cuando digo grandes no me refiero a Falete) tocando un temazo como London Calling de The Clash. Con ustedes, Bruce Springsteen, Elvis Costello, Steve Van Zandt y Dave Grohl.

10 de febrero de 2010

BBK...¡casi nada!

Leyendo hoy sobre festivales veraniegos he llegado a una noticia relacionada con el conocido festival de Bilbao que a pesar de su corta vida -no olvidemos que nació en 2006- ha ofrecido algunos conciertos realmente memorables. Guns 'n' Roses, Iron Maiden, Metallica, Red Hot Chilli Peppers, The Police, R.E.M., Lenny Kravitz... Todos ellos han sucumbido al poder de atracción del País Vasco.

Hasta Mcgiver...de otra manera.

Y es que el BBK Live ha demostrado ser un festival variado, con una oferta muy amplia de diversos géneros y con una mezcla entre grandes grupos y otros no tan grandes pero sin duda solventes.

Es por eso que el cartel de este año, a falta todavía de numerosas confirmaciones, ha empezado a llamar poderosamente mi atención. Atención a los artistas ya confirmados porque el plantel es más que interesante: Rammstein, Pearl Jam, Manic Street Preachers, Jet, Slayer, Rise Against, Coheed and Cambria, Bullet For My Valentine y proyección especial a dos bandas bilbaínas, Rise to Fall y Cápsula. Y lo que queda...

Vergüenza ajena

Cuando tuve que comprar un amplificador para mi guitarra estuve dudando entre varios modelos y marcas. Fender, Roland, Marshall...todas ellas llamaban mi atención, prometiendome el sonido que había buscado desde hacía años. Pero al final, de todas ellas, Roland fue la que se llevó el gato al agua, con su modelo Cube de 60w.

¿Y cómo lo hizo, os preguntaréis? ¿Sonido? ¿Precio? ¿Comodidad? No...mucho más fácil...



Con risas. Esos caretos podrían haberme vendido lo que fuera.

8 de febrero de 2010

El triunfo del buen gusto

Por fin. Después de años sufriendo los gallos de los "triunfitos" en este y otros países la gente puede presumir de haber logrado acabar un poco con toda esta fiebre. La siguiente historia, totalmente verídica y realmente curiosa, es protagonizada por el grupo Rage Against The Machine.

Todo comenzó cuando los miembros de la banda Zack De La Rocha y Tom Morello , con ayuda de sus fans y de numerosos usuarios de diversas redes sociales, se retaron para que la canción Killing in the name of superase en descargas de pago al nuevo éxito surgido del programa Factor-X, hartos de que cada lanzamiento lograse el número 1. La gran sorpresa se produjo cuando una movilización masiva de personas hicieron efectivo ese reto y consiguieron desbancar en ventas a dicho single.

Pero esto no acaba aquí. La banda, agradecida por este bonito gesto de los fans, han decidido recompensarles con un concierto gratuito en el Reino Unido, del que pronto se anunciará las fechas.

Rage Against The Machine. Siempre con un par.

Y yo me pregunto...¿por qué aquí tenemos que tragar siempre con el número 1 de Bisbal, Bustamante y cía? ¿Por qué este triunfo en España suena totalmente utópico? Sin perder el respeto a estos artistas, que al fin de al cabo sólo tratan de hacer su trabajo, la gente estamos un poco harta de que las radiofórmulas de siempre nos pongan lo mismo una y otra vez y menosprecien otros géneros que no son ni mucho menos minoritarios. Una pequeña victoria que esperemos suponga un precedente y no una anécdota.

7 de febrero de 2010

Lostprophets - The Betrayed (2010)

Por fin, después de la sequía de discos de la segunda mitad del 2009 comienzan a salir los primeros lanzamientos. En este caso, a pesar de que no ser una banda excesivamente importante, sí es lo suficientemente conocida por muchos como para resultar un lanzamiento más que relevante.


Después del lanzamiento de su último album, Liberation Transmission, en el que la banda galesa dejaba a un lado en gran medida sus temas hard-rock y metaleros a favor de un sonido más rock y pop inspirado claramente en bandas de los 80 como The Cure o INXS, Lostprophets han vuelto con un disco en ocasiones más oscuro, con unas guitarras más afiladas y una base rítmica contundente en gran parte de los temas (no olvidemos que el anterior batería, Ilan Rubin, abandonó el grupo para incorporarse a Nine Inch Nails, tras lo cual la banda se hizo con los servicios de Luke Johnson, ex-batería de la banda de pop-punk Beat Union), pero sin dejar de lado el sonido de su anterior trabajo.

El disco comienza con una introducción titulada If It Wasn't For Hate We'd Be Dead By Now oscura, pesada, que puede recordarnos a bandas como los anteriormente citados Nine Inch Nails. Buen tema para comenzar, con el cantante Ian Watkins mostrando registros más graves que los habitualmente usados hasta una conclusión mucho más rockera que empalma directamente con el segundo tema del disco. Dstryr and Dstryr, que así se llama el segundo tema, es un tema que mezcla la vertiente hardcore del grupo con su vena más punk, recordándonos a bandas como The Offspring. Guitarras con ritmos limpios mezclados con distorsión potente y voces rasgadas que nos permiten ver cómo los galeses siguen fieles a su estilo pero dejando entrever un sonido mucho más agresivo. El siguiente tema, It's Not The End Of The World But I Can See It From Here no hará más que confirmar lo que nos ha dejado entrever las dos canciones anteriores, destacando en este el uso de coros en el estribillo, al igual que en otras canciones anteriores del grupo como Burn, Burn o Everyday Combat. Tres temas directos que dejan un buen sabor de boca en lo referente al comienzo del disco.

El cuarto tema del disco, Where We Belong, se desmarca de los anteriores y nos remite directamente a Liberation Transmission. Una canción mucho más tranquila, de rock alternativo, que nos puede recordar, por buscar un símil, a las canciones del último disco de Linkin Park. Tema que sin ser malo y claramente pegadizo desentona con los anteriores. El siguiente corte del disco, Next Stop Atro City, recupera la velocidad y la agresividad, incluyendo otra vez coros en gran parte de la canción que refuerzan la personalidad de la banda. For He's A Jolly Good Felon es de nuevo una canción de rock alternativo, con un buen estribillo pero quizás uno de los temas más flojos del disco si lo analizamos en su conjunto. Gustará sobre todo a los fans de su anterior disco.

A Better Nothing es quizás uno de los cortes más raros. Inclusiones de elementos electrónicos, un ritmo de batería más cercano al indie-rock y en ocasiones partes que remiten al primer tema del disco y a un estilo de rock más industrial. Estamos ante una canción que como casi todas las canciones de este grupo se refuerza en su estribillo, lo cuál facilita en gran medida su escucha. Streets of Nowhere y Dirty Little Heart son, en mi opinión, los peores temas del álbum, debido principalmente a su clara inspiración pop y a un sonido descafeinado e insulso. Darkest Blue continúa con el sonido de los dos anteriores, pero en este caso con más acierto, debido principalmente al uso de elementos que nos remite a otra de las grandes bandas de rock, U2. Pese a esto, no deja de ser un tema bastante normal, que desentona con el resto de canciones del disco y con su propuesta inicial.

Por último y cerrando el disco de manera similar a su comienzo The Light That Burns Twice As Bright, inspirado de nuevo en grupos como Nine Inch Nails y en canciones como The Day The World Went Away, desde un principio tranquilo y limpio, casi cercano a una balada, hasta una explosión de ritmos casi electrónicos y distorsiones oscuras y graves.

En resumen, la nueva propuesta de la banda galesa Lostprophets es una mezcla del sonido presente a lo largo de su carrera, donde podemos encontrar desde temas cercanos al hardcore y al hard-rock hasta temas claramente inspirados en las bandas de pop de los 80. Un buen disco, con un gran comienzo, pero que dista de ser el mejor en la carrera de la banda debido principalmente al afán de satisfacer el oído de todos los fans y a su paulatino desinflamiento a medida que avanza la escucha.

Nota: 7/10

Link Spotify
: Aquí

5 de febrero de 2010

Punto y final

Se acabó. Se acabaron las noticias sobre el Rock in Rio Madrid 2010. ¡Paren las rotativas!- diría si esto fuera un periódico-.

Después del gran fiasco que supuso el año pasado, cuando lo más rock que habían visto muchos artistas que participaron era la película El Rey Escorpión (humor inteligente, le llaman), uno podía esperar una edición cuidada, respetuosa con los orígenes y que dejara satisfechos a los numerosos fans de un festival que año tras año había traído a algunas de las mejores bandas en directo de todos los tiempos. Desde este blog pudimos ver como poco a poco las confirmaciones hacían temer lo peor, otro año de música blanda de radiofórmula y artistas a los que habría que estamparles una pegatina de Los 40 Principales en la cara para que dejasen de cantar. Pero la confirmación que se ha dado esta semana ha sido la gota que ha colmado el vaso.

Y es que la nueva incorporación de este año es la señorita Myley Cyrus, o Hanna Montana, como se la suele conocer. La Children of Bodom de Disney Channel, vamos.

Por eso, visto lo visto, un servidor se abstiene de volver a comentar las nuevas incorporaciones hasta que no salga el cartel completo, previo consumo de Valium en cantidades ingentes. Eso sí, podéis calificarme de visionario, porque nadie dirá que no fui el primero en ver un patrón al ver confirmada la presencia de otro tío duro como Bon Jovi...


¡Bienvenidos al mundo del mañanaaa!

2 de febrero de 2010

Biffy Clyro - That Golden Rule

(Antes que nada, pedir disculpas por no actualizar con demasiado texto esta semana, pero como muchos universitarios comienza la etapa de exámenes y por eso en determinadas ocasiones recurriré a recomendaciones musicales. Soy una "credit whore" ahora mismo. ¡Suerte a todos los estudiantes!)



Son of Henry, I'm the first in line
To the throne, smell my mustard gas
I slash swords through your wooden spine
Well it cut my heart and it blew my head
We made love at the side of the road
Reflex, you better know this flows fast
This river is particularly sinister
Close your eyes and take my hand
I wanna scream one last death medley
I am looking for a reason to secure a forward motion

Love that golden rule, that golden rule
Need that golden rule, that golden rule
Secrets are the truth, they are the truth
We need that silver rule, that silver rule

Face to face with the ball and chain
I'll poke my head up till its red
I tell my secrets and you took my pain
About a broken heart and I will do it again
Son of Henry, I'm the first in line
To the throne, smell my mustard gas
I slash swords through your wooden spine
Well it cut my heart and it blew my head

I want to scream one last death medley
I am looking for a reason to secure a forward motion

Love that golden rule that golden rule
Need that golden rule that golden rule
Secrets are the truth they are the truth
We need that silver rule that silver rule

1 de febrero de 2010

 
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